Two Fingerz - Figli del Caos

C'è chi decide di uscire subito con un cd appena crede di essere in grado di fare musica, mentre c'è chi preferisce aspettare, migliorarsi, accumulare esperienza e cercare di affiancarsi alle persone giuste con cui collaborare per creare una base solida da cui partire.

Questo è la strada che hanno deciso di percorrere i Two Fingerz, un nome che fino a poco tempo fa diceva poco o nulla pure agli assidui ascoltatori della scena hip hop italiana, ma che da quì in poi farà un gran parlare di se!

Merito di un album d'esordio che ha sorpreso molte persone, il sottoscritto in primis, un disco che cattura ascolto dopo ascolto confermandosi un prodotto di altissima qualità, sicuramente uno dei migliori usciti negli ultimi anni, risultato ancora più straordinario considerando che si tratta di un cd realizzato sotto una grande etichetta discografica.

Già, un contratto con una major come la Sony/BMG.
C'è chi ha dovuto inventarsi un personaggio ed ora è costretto a mantenerlo, vedi vari Fabri Fibra e Mondo Marcio, oppure c'è chi c'è arrivato dopo anni di underground ma non ha saputo mantenere le aspettative oppure ha realizzato album che non aggiungono nulla al proprio percorso musicale.
C'è il Club Dogo, che però ha il forte limite di non riuscire a trattare argomenti del tutto accessibili ad un gruppo di ascoltatori più ampio, un limite piuttosto pesante se si vuole che la propria musica raggiunga il maggior numero di persone.

Poi ci sono loro, i Two Fingerz (composti da Dan-T aka Taze, mc e producer, Roofio, producer ed arrangiatore e DJ Barry), che dopo un paio di pezzi ufficiali in alcune compilation ed alcune collaborazioni, escono direttamente sotto major e si presentano con un biglietto da visita perfetto rivelandosi una delle sorprese più piacevoli di quest'anno e non solo.
Come dicevo prima oltre ad aver aspettato di sentirsi veramente pronti per uscire con un disco, hanno anche stretto un serio rapporto di collaborazione con due personaggi "storici" dell'hip hop italiano: il primo è Fish, metà di un duo ormai sciolto noto ai più come Sottotono, un produttore odiato da molti ma che a ben vedere ha dato vita ad alcuni dei pezzi italiani di maggior successo nella seconda metà degli anni 90 insieme al suo ex-socio Tormento; Fish è stato più volte accusato di "riprendere" il suono del momento in voga negli Stati Uniti e di riproporlo in Italia.. ebbene sono convinto che in parte è vero, lo testimoniano, tra gli altri, gli ultimi suoi pezzi usciti insieme a Kelly Joyce, dalla fortissima impronta "club", ma cazzo se gli riesce bene! Insomma è facile dire "copia il suono del momento", ma tra il dire e il farlo (bene) ce ne passa e sicuramente BigFish ha dalla sua una professionalità invidiabile, basta sentire le basi prodotte da lui su questo "Figli del Caos" per capirlo, una su tutte "Sulle spalle dei giganti", che ricorda da molto vicino "My love" prodotta da Timbaland per Justin Timberlake.
Il secondo è Dargen D'amico, un tempo membro delle Sacre Scuole, gruppo dalle cui ceneri è nato il Club Dogo, uno dei liricisti più originali del paese, capace di unire testi interessanti ad un'interpretazione assurda ma allo stesso tempo affascinante, uscito recentemente con un album molto sperimentale su cui si potevano trovare anche un paio di featuring dei Two Fingerz, feat che lasciavano intravedere le loro potenzialità.

Proprio i testi secondo me sono il punto forte di "Figli del Caos": i pezzi autoreferenziali sono ridotti all'osso e nessun testo suona come diretto esclusivamente ai sostenitori della "scena"; niente gangster o cazzate varie, dentro alle rime di Taze e Dargen si può trovare tutto il disagio, le sensazioni, le emozioni e le storie vissute da entrambi, tra amori persi ("l'amore può essere l'investimento peggiore, perchè te ne accorgi solo quando muore") e rabbia nei confronti della società ("cos'è cambiato è cambiato che era mia madre a raccontarmi le favole ora me le racconta lo stato"), una visione del mondo critica e disincantata ("poveri e arricchiti siamo tutti clandestini, cioè siamo tutti sulla stessa barca"), con dubbi e riserve verso religione, famiglia e media, senza esagerazioni o spacconate ("la mia vita non è rose e fiori, ne tantomeno è stata rape e fori").

Basta l'intro per capire che ci si trova di fronte a qualcosa di valido, di veramente accessibile a tutti, con un tappeto sonoro eccellente a sostegno di rime e strofe intelligenti e coinvolgenti ("io sono il Sole, il Sole da calore, le persone sono pianeti che sfruttano il mio calore, i pianeti sono di due tipi: quelli vicini solo se splendi e quelli che anche se non splendi ti stanno vicini"), rime che mi hanno fatto ricordare cosa mi ha portato ad innamorarmi di questo genere.

Il suono poi è reso ancora più "morbido" (e quindi meno ostico e più commerciabile) dalla stupenda voce della cantante Sewit Villa, che in alcune canzoni come "TVB no TV" (uno di quelli che preferisco) mi ha ricordato molto i vecchi pezzi dei Sottotono, forse per la somiglianza con Jasmine, e di Daniele Vit.

Insomma un disco che lascia il segno, io invece lascio la possibilità di scaricare l'intro, giusto per far capire la reale bravura di questa gruppo che spero in futuro mi porti altre gradite sorprese!

Intro - Two Fingerz feat. Sewit
(per scaricare l'mp3, cliccare su "download original")

Kanye West - Good Life

Nuovo singolo tratto da "Graduation", l'ultimo ed atteso album di Kanye West, uno dei migliori produttori degli ultimi anni!

Il pezzo vede la collaborazione di T-Pain, cantante piuttosto inflazionato negli Stati Uniti ultimamente, ma altrettanto sconosciuto da noi.

Il video non è affatto male, un'overdose di colori, idea simpatica anche se non del tutto originale...

Good Life - Kanye West feat. T-Pain
(click destro, salva con nome per il download dell'mp3)

Tele2 = Merda

Cazzo stavolta hanno davvero rotto i coglioni, è la terza volta quest'anno che mi staccano la connessione per disguidi e cazzate varie, da parte esclusivamente di questa compagnia telefonica di merda, ora hanno davvero passato il limite appena riesco si cambia gestore e vaffanculo!

Quindi momentaneamente il blog rimane in stand-by, cercherò di collegarmi dall'ufficio, ma non posso fare molto, non posso fare altro che aspettare la nuova connessione.

Wallen - Mathilda

Come dicevo quì la cantante francese Wallen, in entrambi i suoi due album, ha dedicato un pezzo ad una figura femminile protagonista di un film realizzato nel suo paese.

In particolare entrambi i personaggi sono nati dalla mente di Luc Besson: se nel primo disco il pezzo era dedicato a Nikita, nel suo secondo disco "Avoir la vie devant soi", la storia raccontata è quella di Mathilda, ovvero la bravissima Natalie Portman, protagonista a fianco di Jean Reno nel capolavoro del regista francese, "Léon"!

Mathilda - Wallen
(per scaricare l'mp3, cliccare su "download original")

Quote of the week - Necessario

Delle volte gira tutto al contrario e non faccio quello che voglio ma quello che è necessario!

Raige degli One Mic dal pezzo "Delle volte"

Sogni di gloria

A soli 30 anni Francesco Coco ha deciso di chiudere con il calcio. Dopo aver risolto il contratto con l' Inter, il difensore siciliano ha spiegato di aver ricevuto «significative offerte dal cinema americano» e di aver, quindi, voglia di una nuova carriera: «Voglio costruire questo mio secondo sogno, il primo l' ho realizzato» ha detto Coco, che ha giocato con Milan, Inter, Barcellona, Torino, Livorno e Vicenza, oltre che in Nazionale.

Senza parole.

Shoot'em Sex

Ok questa è da oscar!

In pratica che "Shoot'em Up" fosse una pellicola che fin dall'inizio non si prendeva troppo sul serio si era capito, da subito l'impressione era che fosse un action/pulp movie negli standard, con sparatorie (tante) e sangue.

Ma gli sceneggiatori hanno avuto il colpo di genio!
Da una parte una Monica Bellucci tirata a lucido per il suo esordio hollywoodiano, dall'altra Clive Owen che fa il bello e maledetto.
Lei interpreta una puttana, lui quello che ammazza tutti.
Scopano.
Mentre scopano arriva gente da qualsiasi direzione per farli fuori e quindi via alla sparatoria, ma mica si interrompe di scopare, NO!
FANNO ENTRAMBE LE COSE!!

Il filmato, che stranamente è finito già in rete ancora prima dell'uscita del film (quando si dice saper fare pubblicità...), si può vedere a questo link!

War trailer e poster

Se si prende Jashon Statham, vera rivelazione del cinema d'azione degli ultimi anni (e ottimo anche in parti che hanno poco a che fare col genere, come in "Lock & Stock", "Snatch" e "Revolver") e lo si mette a fianco di Jet Li, uno tra i più famosi campioni di Wushu esistenti e star asiatica più pagata di Hollywood, cosa può venir fuori?

Sicuramente IL film d'azione dell'anno!

Dopo che il suo partner Tom Wynne (Terry Chen) e la sua famiglia sono stati uccisi, sembra dal famigerato assassino ricercato Rogue (Jet Li), l'agente dell'FBI Jack Crawford (Jason Statham) è ossessionato dalla ricerca della vendetta ed il suo mondo crolla in un vortice di sensi di colpa e tradimenti.
Rogue esce allo scoperto mettendo a segno un terribile colpo a suo favore, scatenando una sanguinosa battaglia criminale tra le organizzazioni rivali della Triade di Chang (John Lone) e della Yakuza del boss Shiro (Ryo Ishibashi).
Quando Jack e Rogue si ritrovano ad affrontarsi faccia a faccia, la drammatica verità sui loro passati verrà finalmente a galla...

Le premesse ci son tutte a giudicare dal trailer, negli USA è uscito a fine agosto ma purtroppo non si sa ancora la data di uscita prevista per l'Italia, come al solito non resta che aspettare!

Quote of the week - Azione / Reazione

Ogni azione genera una reazione.. e la reazione di uno zingaro è una faccenda piuttosto cazzuta!

Il Turco aka Jason Statham dal film cult di Guy Ricthie "Snatch - Lo Strappo"

Disturbi(a) intestinali

Riassunto per chi non ha voglia di leggersi tutto quello che andrò a scrivere: sto film è una merda!
Se io fossi stato il giornalista che ha intervistato Tarantino, dopo le sue affermazioni gli avrei detto: «Lei ha ragione, ma non so se ha visto "Disturbia", pure voi c’avete i film di merda ed incassano pure bene (80 milioni di $ in totale)».

Questa boiata è stata partorita da alcuni sceneggiatori privi di idee e da un regista semi sconosciuto che risponde al nome di D.J. Caruso, che non sapendo bene cosa fare hanno deciso di adattare ai giorni nostri "La finestra sul cortile" di Hitchcock, ma con l’ideona geniale di renderlo accessibile solo ed esclusivamente ad un pubblico di 16enni rincoglioniti da cazzate tipo Grande Fratello! Che poi mi vengono a dire che si tratta di un "omaggio" al maestro, dalle mie parti un modo scafato per dire "plagio", tanto i 16enni di cui parlavo prima figurati se sanno chi è Hitchcock, che tra l’altro, si starà rivoltando nella tomba.
Quello che più mi stupisce non è l’incasso che ha ottenuto il film, ma le recensioni che ho letto, quasi tutte in bilico fra il "senza infamia senza lode" ed altre addirittura più che positive! Recensioni fatte da gente che magari ha pure avuto il coraggio di stroncare "Smokin’Aces" e di bollarlo con un semplice "clone di Tarantino", cosa che mi lascia parecchi dubbi sui miei gusti in fatto di cinema.
No perché non rendersi conto che questo è un prodotto davvero mediocre, dalla sceneggiatura al montaggio, è davvero impossibile, anche per i 16enni a cui questo cosiddetto teen-thriller (?!) si rivolge!

Mi sento in dovere di raccontare la trama in modo approfondito con tanto di SPOILER, in modo da far capire lo squallore che offre la visione di "Disturbia": nella parte iniziale vengono introdotti personaggi e situazioni, solo che questa "introduzione" dura fino alla fine del primo tempo, una bella rottura di palle certo, ma almeno uno pensa «finalmente nel secondo tempo succederà di tutto»… niente di più sbagliato, perché si scopre invece ancora una volta che la vera protagonista del film è la NOIA, che non è esattamente una buona cosa quando si parla di film in generale, figuriamoci quando alla voce "genere" uno ci trova scritto thriller.

La storia inizia quando un prof di spagnolo cagacazzi invece di dare un bel 4 al protagonista gli dice «cosa penserebbe di te tuo padre?»; il tizio (interpretato da Shia LaBeouf, che sia qua che in "Transformers" mi ha dato l’idea di essere un attore parecchio anonimo eppure tutti gridano al miracolo, mah!), che si sente in colpa perché il padre è morto mentre lui guidava un auto e nel frattempo parlava al cellulare, gli tira un destro per il quale viene condannato agli arresti domiciliari per 3 mesi con tanto di cavigliera. Seguono delle scene noiosissime dove prima dimostra di essere il tipico teen-ager americano benestante e viziato che passa il tempo a mangiare merda, guardare la tv via cavo, giocare con l’Xbox 360, navigare col suo Mac, giocare con la sua PSP, gestire il suo iPod con iTunes grazie al suo iBook e stare seduto a grattarsi sul suo iCesso, e poi partono una serie di siparietti comici dovuti al fatto che non può allontanarsi troppo dalla casa, durante i quali appare la sua nuova vicina figa, che da buon arrapato non può fare a meno di spiare!
Avendo trovato un nuovo passatempo Kale, il protagonista, deve subito farlo sapere a Ronnie, l’amico cinese che nel film ha il ruolo del buffone, solo che essendo quest'ultimo ancora più arrapato dell'altro si fa sgamare in pieno mentre spiano insieme la ragazza; in questo modo la vicina di casa, che in realtà sotto la facciata da figa di città con la piscina nasconde un animo ferito a causa dei problemi famigliari (perché NO, questo non è un film dove i personaggi hanno una caratterizzazione superficiale, nossignore, qua ti spiegano tutto così poi ti immedesimi e vedrai dopo il coinvolgimento emotivo), si unisce a loro invece di denunciarli come guardoni, perché si fa fregare dalla geniale idea del cinese, ovvero accusare il vicino di casa misterioso e con l’orecchino da burino (interpretato da un David Morse alla canna del gas probabilmente, sono lontani i tempi de "Il Miglio Verde" e "L’esercito delle 12 scimmie" oppure di "Solo 2 ore") di essere un serial killer!
Così in 10 minuti montano su un’attrezzatura da spie che manco l’FBI, solo che sono degli incapaci e a Kale parte il flash così il vicino assassino lo vede e gli fa capire subito che con lui è meglio non scherzare presentandosi in casa sua la mattina dopo e provandoci con la madre!
Seguono altre parti pallose, Kale e la vicina litigano poi si innamorano, il vicino fa dei movimenti sospetti in garage, Kale costruisce un telecomando per aprire il garage come solo MacGyver avrebbe saputo fare, il cinese entra nel garage ma poi scappa registrando tutto come in "The Blair Witch Project" e guarda caso riesce a riprendere un nascondiglio segreto dove di nuovo Kale, ingrandendo l’immagine con i suoi potenti software alla CSI scopre la faccia di una tipa morta.
La tensione sale alle stelle, o almeno questo è quello che crede il regista, quando tra uno sbadiglio e l’altro il terribile serial killer si mette in moto e dopo aver sistemato la madre di Kale (Carrie-Anne Moss tornatene a far Trinity) dimostra che entrare nelle case americane è una cazzata e con una mazza da baseball spacca la faccia al cinese, ma manca almeno 20 volte il protagonista, che riesce a scappare e corre a salvare la mamma! Solo che sto babbo se la prende comoda e invece di chiamar la polizia si mette a girare per la casa del vicino, che tanto al posto di entrare a sistemarlo preferisce stare fuori dalla finestra a guardarlo con aria truce pronto a fare BUUUH; girando alla cazzo Kale scopre una porta segretissima, dove trova una specie di obitorio con strumenti alla “Saw” giusto per accennare quanto è cazzuto e spietato il cattivo (ma non si può mostrarlo perché è un PG-13, in pratica bollino giallo).

Ora qua voglio precisare una cosa, è vero che non è obbligatorio mostrare le efferatezze dei serial killer, anzi se riesci a fare un thriller senza ricorrere a certi espedienti complimenti, ma in effetti questo è l’unico modo che hanno certi registi (fra cui sicuramente rientra quello di questa puzzonata) per creare tensione/paura… dopotutto di Fincher ce n’è uno e chi ha visto "Zodiac" sa cosa intendo!

Va beh dai, la fine è scontata, Kale salva la madre che è nascosta nelle catacombe sotto la casa (?!) e uccide Morse con un paio di cesoie, confermando che il suo è uno degli assassini più ridicoli degli ultimi 10 anni di cinema, che è riuscito ad ammazzare solo il poliziotto spagnolo cugino del professore e a pestare il cinese sfigato, guarda caso due appartenenti a delle minoranze e quindi meno importanti.

Nonostante tutto però in una cosa questo film è riuscito, ha fatto fare grasse risate alle (poche) persone presenti in sala, merito di un proiezionista incapace che ha sbagliato mascherino scegliendone probabilmente uno di un formato diverso da quello della pellicola, così per quasi tutto il tempo si sono visti microfoni e giraffe penzolare sopra la testa degli attori!

Mai come in questo caso vorrei indietro i miei soldi.

La rivincita delle bionde

Scena: uno dei tanti concorsi di Miss Salcazzo in Usa. La classica domanda di rito finale, di cui non gliene frega un cazzo a nessuno, ma che fanno lo stesso per far vedere che le partecipanti non sono stupide come sembrano.

Domanda: «Le ultime indagini hanno dimostrato che un quinto degli americani non riesce a trovare sul mappamondo gli Usa. Quale potrebbe essere, a tuo avviso, il motivo, cosa ne pensi?»

Risposta: «Io personalmente penso che gli americani non ci riescono, perchè diverse persone là fuori, nella nostra nazione, non posseggono nemmeno una carta geografica. E io penso, che l'educazione come in Sudafrica e, in Iraq, dappertutto, (...) quindi penso che il nostro sistema educativo, dovrebbe aiutare il Sudafrica, l' Iraq e tutti i paesi asiatici, così da poter garantire un futuro ai nostri figli!»

Seguono applausi e ringraziamenti da parte del conduttore (che tra l'altro mi sembra di aver già visto in qualche telefilm cazzuto degli anni 90, forse "Bayside school").

La bionda alla fine non ha vinto, ma rendiamoci conto, ha detto delle sacrosante verità!
Cazzo facile parlare se c'hai una cartina in casa, ma a quelli che non possono permettersela chi ci pensa??? E poi cazzo nessuno si preoccupa per il futuro dei nostri figli??? Il sistema educativo che ha istruito così bene questa ragazza non può non aiutare il Sudafrica, l'Iraq e gli altri paesi asiatici, altrimenti finisce che non si riesce neanche più a trovarlo, il mappamondo.

Wallen - Nom de code Nikita

Quando si parla di r&b francese è impossibile non nominare Wallen, in quanto si tratta di una delle artiste più rappresentative della scena black d'oltralpe.

Con all'attivo appena due album, in realtà l'ultima cosa che le manca è l'esperienza, dato che ha iniziato a muovere i primi passi nel mondo della musica già nel 1997, ed è stata più volte paragonata ad Aaliyah, stella dell'r&b americano scomparsa nel 2001.

Sia nel suo primo disco "À force de vivre", datato 2001, che nel suo secondo, Wallen ha dedicato un pezzo ad un personaggio femminile protagonista di un film francese: in questo caso si tratta di Nikita, interpretata da Anne Parillaud nel quarto lungometraggio di Luc Besson, "La femme Nikita"!

Nom de code Nikita - Wallen
(per scaricare l'mp3, cliccare su "download original")

uuuh che figata, questo dobbiamo vederlo...

A volte un trailer finisce per essere più interessante del film stesso, riuscendo ad attirare l'attenzione ed invogliando lo spettatore alla visione, ma inesorabilmente finisce anche per farti incazzare se poi lo spettacolo non ti soddisfa appieno!

E' proprio questo il bello/brutto di queste "anticipazioni", ecco perchè trovo molto interessante Fattore Attesa, un blog aperto da poco, che analizza i trailer in tutta la loro "lunghezza", frame dopo frame.

Da tenere d'occhio per cercare di evitare delle sòle clamorose!

Quote of the week - Piove

Non pisciarmi in tasca dicendo che piove.

Dragan il killer serbo regala perle di saggezza ad XXXX aka Daniel Craig nel film "Layer Cake"

Smokin'Aces

Appena uscito nelle sale i paragoni con Tarantino si sono sprecati, paragoni fuori luogo a mio parere, inanzitutto perché penalizzanti nel confronto del talento di Joe Carnahan e poi per il semplice fatto che ormai il "pulp" è un genere a se, che vive di vita propria (l'episodio più recente è sicuramente "Slevin") e che sempre più spesso affianca azione, thriller e un certo tipo di commedia dal gusto nero dando vita ad un vero e proprio multi-genere, che a questo punto non ha nulla a che spartire con le ultime fatiche del regista di "Pulp Fiction".

Trovo invece sicuramente più adatto un accostamento con le prime due opere di Guy Ritchie, "Lock & Stock" e "Snatch", in quanto il mondo creato da entrambi i registi è un mondo popolato da gangster spietati e killer improbabili, personaggi assurdi circondati da altri personaggi ancora più assurdi, ma allo stesso tempo affascinanti ed interessanti, che vengono presentati in sequenza nella parte iniziale del film per poi esplodere tutti insieme nella seconda parte, il tutto all'interno di un impianto narrativo assolutamente ironico e surreale, ma comunque sempre lineare fino ai titoli di coda (tra l’altro veramente pieni di stile, idem per quelli di testa), senza dimenticare aperta nessuna storia precedentemente introdotta!

Anche in questo caso però è giusto specificare che Carnahan non è Ritchie e lo si capisce in particolare da alcune semplici cose, che fanno di "Smokin'Aces" un film a suo modo inedito ed imperdibile: il regista inglese, proprio per le sue origini, ha sempre preferito puntare tutto su una comicità dal sapore anglosassone, cosa che ha contribuito a rendere i suoi due lavori dei veri e propri "cult"; al contrario il regista americano, pur non trascurando il lato comico, che anzi raggiunge i massimi livelli ogni volta che entrano in azione i "Tremors Brothers", tre fratelli neo-nazisti psicopatici, ed un terribile bambino karateka che pur stando in scena per pochissimi minuti cattura l'attenzione e le risate (decisive in certi momenti per evitare di dare un'atmosfera troppo seriosa che avrebbe danneggiato il film), preferisce inserire un elemento parecchio inconsueto per il genere e guarda caso si tratta di qualcosa che ha già ampiamente dimostrato di sapere fare con il suo precedente noir-poliziesco, "Narc " (da recuperare assolutamente), ovvero dare un tocco drammatico al tutto, ricordando che ironia e violenza sono concetti complementari non distanti dal dramma.

Dramma che andrà in crescendo col passare dei minuti e che verrà portato avanti, fino all'assolo finale, in particolare, oltre che dal protagonista Buddy Israel, da un altro elemento inedito ovvero l'FBI e più precisamente dai due agenti Carruthers e Messner; se nei lavori di Ritchie, ad esempio, la polizia è quasi intangibile e le rare volte in cui entra in scena fa una magra figura, nel film di Carnahan è parte attiva, un importante protagonista capace di dare alla trama inaspettati cambi di direzione!

Per quanto riguarda il lato puramente tecnico della produzione nulla da eccepire, il regista ha carisma e personalità (che ha dimostrato rifiutando di girare "Mission Impossible 3" a causa dei dissidi con Tom Cruise), la sua regia è dinamica, virtuosa, intelligente e dal forte ritmo sincopato, capace di seguire tutto quello che accade anche in spazi stretti ed affollati, con inquadrature che spesso risultano alquanto originali grazie al poco uso di steadycam e molti giochi di riflessi ed unione tra parole e immagini, sfruttando gli spazi scenografici e la musica in modo da mantenere alta l'attenzione senza confondere lo spettatore con inutili virtuosismi fini a se stessi ed atmosfere patinate da videoclip (alla Tony Scott per chiarirci).
Proprio la musica è un altro asso a favore di questa pellicola, infatti la colonna sonora è un giusto mix di funk e di rock che coinvolge e ben accompagna le vicende narrate, con brani di Motörhead, Common e Prodigy oltre ad un famoso brano di Ennio Morricone; come non citare poi l’ottima fotografia dell’italiano Mario Fiore ("Training day", "The Island"), con una prevalenza di colori caldi dai toni estivi/primaverili, che hanno creato un efficace effetto di contrasto con la vicenda satura di violenza.

Per concludere, l'ultimo asso vincente è sicuramente un cast di tutto rispetto in vero stato di grazia, formato da grandi nomi, ma anche da talentuosi sconosciuti: Jeremy Piven ("Old School", "Scary Movie 3") non sembrava per niente l’attore adatto ad impersonare il prestigiatore Buddy "Aces" Israel, l’uomo a cui gira intorno tutta la storia, ed invece la sua interpretazione è una delle migliori; con una serie di smorfie azzeccate ed un comportamento allo stesso tempo disperato ed alterato riesce a mettere in mostra tutta l'angoscia crescente all'interno di una persona che per salvarsi ha tradito tutto e tutti! Angoscia che ritroviamo per motivi diversi anche all'interno dell'agente Messner, interpretato da Ryan Reynolds ("Amityville Horror", "Blade: Trinity"), nella sua migliore prova fin'ora che conferma quanto di buono ha già dimostrato in altri film; due invece sono gli attori al loro esordio sul grande schermo, dove sembrano trovarsi davvero a loro agio, quasi come se fossero nel loro elemento naturale, la musica… Sto parlando di Common ed Alicia Keys, entrambi star della black music con la stoffa per sfondare anche nel cinema, convincenti al punto giusto nel ruolo Sir Ivy, socio di Aces anch'esso tradito da quest'ultimo, e di Georgia Skye, metà di un duo di killer di colore in puro stile blaxploitation, una delle tante citazioni presenti nella pellicola.
Al loro fianco interpreti affermati come Ray Liotta (attore feticcio del regista), una vera e propria garanzia di sicurezza dai tempi di "Goodfellas", ed Andy Garcia forse il meno convincente di tutta la pellicola; per il resto tutti gli altri attori fanno il loro lavoro egregiamente, da quelli che interpretano i personaggi più marginali a quelli presenti in veste di una sorta di "cameo allungato", fra cui Ben Affleck, che gigioneggia nella sua parte di "recupero-crediti" e Jason Bateman (conosciuto per la serie tv "Arrested Development", in Italia "Ti presento i miei") nel divertente ruolo di un avvocato alcolizzato e sessuomane.

Insomma, giudicato da molti come un passo falso, al contrario si può tranquillamente dire che "Smokin'Aces", oltre ad aver confermato le doti di Carnahan, lo ha rilanciato come regista dopo il fattaccio con Cruise, infatti i suoi prossimi lavori saranno "White Jazz", tratto da uno dei migliori racconti di James Ellroy ("L.A. Confidential", "The Black Dahlia") e "Killing Pablo", tratto dal romanzo di Mark Bowden che racconta la vera storia di Pablo Escobar.

Peccato solo che da noi il film abbia subito un trattamento a dir poco ridicolo: dapprima previsto per Maggio poi ha rischiato di uscire direttamente in DVD per poi finire nelle sale a Luglio, periodo non troppo felice per le uscite cinematografiche in Italia, tra l’altro scarsamente pubblicizzato, un grosso errore visto che, pur non avendo fatto strage al botteghino americano, ha saputo recuperare ampiamente in Home Video, segno che gli estimatori di questo genere sono più numerosi che mai!

Con i soldi in testa

Copertina "semplice" stavolta, mi aveva colpito la fotografia e non ho voluto rovinarla troppo con il fotoritocco, solo qualche cambio di colore, il testo e via!

50 Cent feat. Justin Timberlake - Ayo Technology

Questo sembra proprio essere l'anno della premiata ditta T&T, Timbaland e Timberlake; tra i vari singoli dei rispettivi album e i featuring con altri artisti, in circolazione è pieno di loro pezzi e rispettivi video.

Questa volta son riusciti nell'impresa di farmi piacere, o almeno canticchiare, un pezzo di 50 Cent, che non è propriamente il mio artista preferito, anzi...

Prodotto da Timbaland il pezzo è presente nel nuovo cd di 50 Cent, in uscita a Settembre, ed è a quanto pare una canzone sul porno o meglio, un tributo ai film porno d'annata.

Ayo Technology (She Wants It) - 50 Cent feat. Justin Timberlake
(click destro, salva con nome per il download dell'mp3)

We Own the Night trailer e poster

Una storia di mafia russa, due fratelli e un padre divisi dalle scelte personali e una New York anni Ottanta fra locali alla moda, dove si spaccia droga, e sottoscala di commissariati dove si festeggiano i poliziotti che prendono le medaglie e si commemorano quelli che cadono sul campo.

James Gray ha scritto e diretto "We own the night" con Mark Wahlberg e Joaquin Phoenix nel ruolo di due fratelli che si trovano sulle due parti opposte della barricata: il primo ha seguito le orme del padre (Robert Duvall) e ha fatto carriera in polizia, il secondo gestisce per conto di un ricco proprietario russo una discoteca di successo, centro di traffici poco leciti della mafia dell'Est.
Il confronto all'interno della famiglia è duro ma quando il padre viene ucciso proprio dalla mafia la situazione cambia e i fratelli dovranno riavvicinarsi per vendicarne la morte.

Poliziesco drammatico dalle tinte thriller, presentato a Cannes 60, "We own the night" purtroppo non ha ancora una data di uscita nelle sale italiane, ma è comunque molto atteso, dato che le recensioni di chi l'ha già visto sono tutte entusiaste, soprattutto per quanto riguarda la prova del cast, da Wahlberg a Phoenix passando per Duvall ed Eva Mendes!

Sotto il trailer, mentre quì gli altri poster.

Quote of the week - Incubi

L'alcol prende male, dà incubi alla Tim Burton
non voglio consigli dati da conigli come Donnie Darko..

Hego dei Pesi Piuma dal bellissimo pezzo "Senza Motivi"

Stop: Summer Time!

Scrivo da una postazione di fortuna giusto per dire che chi indovina la semicit. del titolo non vince nulla.

Cazzate a parte, il sottoscritto è in vacanza e di conseguenza lo è anche il blog, come si può capire dal badge suggerito da Claudio e creato da Sonia, almeno fino a nuovo ordine.

See ya!